中国传统戏剧服装俗称“行头”。从属于中国传统戏剧表演艺术的戏剧服装，属于“写意艺术体系”，是一种由生活化服装加工提炼而成的艺术化服装，在某种程度上类似于历史生活服装又并非历史生活服装，而妙在似与不似之间的意象化服装。
古代戏剧服装不同，代表职位高低不同，官服的前胸及后背缀有金线或彩丝绣成的画为象征，称“补子”。凡属文职，补子上均绣有飞禽。如孔雀、仙鹤、锦鸡、白雁等；若是武职，则绣上走兽，如麒麟、鹿、豹、象等。
官衣有紫、红、蓝、黑、月白等几种颜色。男官服基本上有五种，紫色最尊贵，宰相、国老等人物都穿紫官衣；中等以下朝官以及府台、道台二级地方官员穿红官衣；外帘御史和知县等穿蓝官衣；而黑官衣，又叫孝服或青官服，前后没有“补子”，大多为相府、候府门丁或守城门官等穿着。
女官衣，基本上分红官衣和香色官衣两种，其中红官衣由一品夫人等穿着，亦用于新娘交拜天地时的礼服；有时丑扮的县官所穿之官衣也仿用。除外均穿着香色官衣。
总的来说，传统戏剧服装凭借和依赖物态化了的服装美学意蕴，与传统戏剧表演的程式性、虚拟性和假定性相匹配，以“为人物的传神抒情”服务为最高的美学追求目标。具有程式之美、律动之美、装饰之美和符号之美的意蕴。
