第一，缺少传承人。滩簧自传入兰溪以来，因为受到昆曲影响，文辞典雅，唱腔优美，为文人雅士所爱好。而坐唱班又以自命风雅者居多，同时，滩簧对脚本、叙事、唱腔的要求较高，表演技艺性强，对演唱人员的功底和素质要求高，这给滩簧的创作和表演都带来了局限。
清末，兰溪成立余庆社、赵鸿东滩簧班等班社，民间艺人只有四五十人。抗战时期，滩簧演艺者逃难于乡下，将滩簧传入永昌、诸葛、游埠等地。到了20世纪80年代，滩簧坐唱几乎绝迹。随着现代文化生活的日益多样化和丰富性，传统文化逐步被取代，兰溪滩簧的活动范围和平台逐渐萎缩。加上传承的艺人不多，即使有能演奏的，也是年近花甲，而年轻人对此不感兴趣，缺乏热情，传承后继无人。
近年来，文化部门虽然十分重视兰溪滩簧传承人的培养，但是能参与表演的仍然不多，这就使得兰溪滩簧的传承与发展缓慢，难以普及和推广。
第二，资料残缺不全。兰溪滩簧虽然延续数百年，但是由于当时很多曲目都是由艺人口传心授，没有文字流传，再加上“文化大革命”期间的破坏，仅有的一些文字、录音和图片也是残缺不全的。据统计，兰溪滩簧坐唱主要曲目有《芦林相会》《描容》等30多本，器乐曲有《红绣鞋》《四合如意》等40多种，但目前没有一份完整的资料。同时，当年使用的乐器、琉璃灯、服装道具也无法得以恢复。
第三，经费短缺。兰溪滩簧的保护、传承专项经费严重短缺，缺乏资金支持。在创作、研究、人员的培养等方面都受到诸多限制。
